L’Odin Teatret da Holstebro al Menotti, per un “Amleto” che arriva al cuore degli spettatori

“Non sono parole vuote queste di ringraziamento a Emilio Russo, direttore de Teatro Menotti: avete prodotto Le nuvole di Amleto“. Lo spettacolo è in scena a Milano fino all’11 maggio (dal 7) in Prima Nazionale, in coproduzione appunto di Tieffe Teatro (il Menotti) con Odin Teatret e Emilia Romagna Teatro ERT/Teatro Nazionale. Dopo il debutto milanese Le nuvole di Amleto sarà dal 14 al 18 maggio all’Arena del Sole di Bologna e alla Biennale di Venezia dal 2 al 4 giugno.

A parlare di riconoscenza verso l’Odin Teatret è Eugenio Barba, fondatore del gruppo teatrale con sede in Danimarca, fresco fresco nei suoi 90 anni quasi compiuti, ne dimostra 60. Del resto per “togliere al corpo l’ovvietà quotidiana”, trovare un “faticoso equilibrio di lusso”, come scrive Barba (Gallipoli, 1936), l’attore di teatro deve “rivolgersi alla memoria viva, che non è museo, ma metamorfosi”. Questo significa lavoro fisico e psicologico, in cui l’esperienza quotidiana forma alla vita attoriale. E lui, Eugenio Barba, per primo ha sempre inteso la sua esistenza in funzione della sua poetica: dalla Puglia si sposta presto, per intraprendere una vita di viaggi e esperienze di tutti i tipi: da mozzo addetto alle macchine su un cargo e una petroliera norvegesi con scali in Africa, Asia, America Latina, e America del Nord. All’Università di Oslo, in cui si laurea in Letteratura Francese, Norvegese e Storia delle Religioni. E poi viaggi in Norvegia, India, passando per sei mesi vissuti in un kibbutz in Israele. Gli studi in Polonia a Opole con Jerzy Grotowski, fino al 1964, quando fonda l’Odin Teatret a Oslo, in Norvegia, per spostarsi due anni dopo in Danimarca: qui tutt’ora ha sede e lavora l’Odin Teatret, che l’anno scorso ha compiuto 60 anni.

Peccato che Barba stesso si debba scontrare sempre più spesso con un mondo teatrale che ritiene iper attivo, ma senza produzioni di qualità: “Milano era una tappa importante di produzione culturale -sostiene apertamente-. Esistevano critici come Franco Quadri, o professori come Sisto Dalla Palma: oggi è sempre più difficile che il pubblico si lasci andare e creda che quello che Amleto vede in scena è davvero il fantasma di suo padre”. Tradotto: anche a causa della mancanza o quasi, oggi, di filtri importanti come i critici e i professori, il teatro ha perso la sua essenza rituale, spirituale, di senso, filosofica. Ecco perchè è così grato al lavoro del Teatro Menotti.

Eppure il pubblico, davanti a Le nuvole, cui Milanoateatro ha assistito alla Prima, si immerge nella sacralità e la ritualità di cui è imbevuto lo spettacolo come una pianta disidratata: è assetato di movimenti lenti, di una voce che è una componente distinta dello spettacolo, corporea, misurata e allenata da parte di tutti gli attori. È attirato dalla loro preparazione e capacità tecnica, o da come anche l’apporto tecnologico, sapientemente usato, possa aggiungere di senso pure in uno spettacolo quasi totalmente in mano agli attori. Che si muovono in tutta la scena riuscendo a far passare ogni dettaglio della loro sofferenza anche senza attribuire un senso specifico alle parole che usano. La drammaturgia, infatti, è costruita su diverse lingue, eppure comunica chiaramente la tragicità e ‘insensatezza di certi dolori umani. “Perché oggi Amleto? – si chiede Barba – Cosa dice oggi a noi la vicenda di un padre il cui fantasma appare al figlio e gli lascia il compito di uccidere lo zio per vendicarlo? Qual è l’eredità che abbiamo ricevuto dai nostri padri e che trasmetteremo ai nostri figli? Cosa succederebbe se Amleto, come Antigone, affermasse: non sono nato per condividere l’odio, ma l’amore? ‘Il dubbio rende l’uomo debole’, dice il principe di Danimarca». Come a intendere: inutile farsi domande, la crudeltà della vita andrebbe accettata.

E questo è il senso a cui porta la visione dello spettacolo. Il teatro di Eugenio Barba è di disciplina, come ben si riconosce anche nelle Nuvole: una scena buia, in cui gli attori si muovono nel mezzo degli spettatori. La sala stessa del Menotti è infatti stata rivoluzionata nel suo assetto abituale, che in genere vede una distinzione tra platea e pubblico: ora lo spazio scenico si configura solo come un segmento neanche troppo ampio tra due scalinate su cui Barba stesso accoglie e fa accomodare gli spettatori. Nel mezzo, spente le luci e tolte due cime che dividevano gli spettatori dallo spazio scenico, ecco apparire una culla: è il figlio di Shakespeare, Hamnet (o Hamlet, “erano nomi interscambiabili in Inghilterra fine XVI e inizi XVII secolo”). Così il drammaturgo chiamò il suo bambino, che morì a 11 anni nel 1596. Nel 1601 Shakespeare perde suo padre: durante il periodo di lutto scrive La tragica storia di Amleto, principe di Danimarca. Ha inizio uno spettacolo in cui la nota storia shakesperiana dell’Amleto è citata e ripercorsa in modo fluido ma non drammaturgico, sempre con l’apparizione a tratti in scena della culla: si tratta quasi più di una danza, in cui le parole sono recitate in danese, con qualche frase italiana, ma certo non è necessaria una traduzione.

Amleto, nuovo attore in compagnia come Ofelia, è un’anima intrappolata e persa nei suoi doveri. Vendicare il padre, sposare Ofelia in modo da tenere alto il valore della famiglia. Come forse fu Hamnet verso Shakespeare. Famiglia che però, si sgretola inequivocabilmente, e ben lo rappresentano Claudio, lo zio, e Gertrude, la madre di Amleto, che visibilmente celebrano il loro amore volendo escludere il giovane, che infatti impazzisce.

Se è vero che, come dice Barba, “non siamo noi a cercare le storie. Sono loro a bussare alla nostra porta”, questo è perché sono verità universali per l’uomo. E quindi la follia di Amleto, per l’Odin, appare chiara ad ogni spettatore, italiano, norvegese o di qualsiasi nazionalità sia, perchè è rappresentata all’essenza del suo essere. Attraverso il movimento degli attori anzitutto, e poi i costumi e le luci di scena. Tutto partecipa per portare gli spettatori nel rito e il momento che stanno celebrando per restituire il senso della follia del protagonista e la crudeltà degli altri personaggi, oltre alla solitudine di Ofelia, innocente nel suo amore bruciato dalla follia del suo amante. Per uno spettacolo che assorbe e lascia incantati per come gli attori trasformano ogni gesto in un’azione ricca di senso, di ritualità e di profondità. E la dedica dell’Odin di questo lavoro “A Hamnet e ai giovani senza futuro” porta dritti alla crudele attualità cui molti piccoli devono sottomettersi.

DURATA: 70 minuti

Teatro Menotti, via Ciro Menotti 11

www.teatromenotti.org, tel. 02-82873611, biglietteria@teatroenotti.org

ORARI: martedì-sabato, ore 20. Domenica, ore 16.30. Lunedì, riposo.

BIGLIETTI: intero, 32 euro + 2 euro di prevendita Ridotto, 16 euro + 1.50 prevendita.