Le centomila maschere di Pirandello possono aiutarci a trovare la nostra personalità

Novant’anni dal 1934, quando Luigi Pirandello riceve del Premio Nobel per la letteratura. Da qui parte Eterno visionario il film diretto e co-sceneggiato da Michele Placido, nelle sale in questi giorni. Le eterne e infinite visioni del drammaturgo e scrittore siciliano, rese nel film da quelle immagini a volte veloci e ricche di sequenze diverse, arrivano anche in teatro.

Al Litta fino al 22 novembre è in scena proprio Uno, nessuno e centomila, la drammaturgia che racconta a crisi d’identità del protagonista, Vitangelo Moscarda: spettacolo approfondito e colto, è una produzione Manifatture Teatrali Milanesi realizzata in collaborazione con il Teatro Out Off. Da qui vengono infatti Gaetano Callegaro, Stella Piccioni e Mario Sala, gli interpreti, come il regista, Lorenzo Loris, mentre l’adattamento è di Renato Gabrielli e le musiche originali sono a cura degli allievi della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado Filippo Ferrari, Alessandro Papaianni, Pietro Rodeghiero. Costumi eleganti, di Nicoletta Ceccolini, che richiamano la moda novecentesca ma riportano, per i colori sul grigio e rosa pallido, a un’atmosfera rarefatta, astratta, surreale. Come l’uso delle maschere, di Gianluca Sesia, che aggiungono irrealtà allo spettacolo, immerso anche nelle luci e i video di Saba Kasmaei.

Impianto scenico che accompagna e aiuta il progressivo percorso di smembramento di Michelangelo Moscarda, il protagonista, della propria personalità. Vuole arrivare ad affermare un’identità libera dalle etichette che la società gli impone, ma prende l’intento tanto sul serio da essere condotto alla follia. Questa volontà che si rivela autodistruttiva gli viene un giorno guardandosi allo specchio: Moscarda si accorge di essere diverso da come gli altri lo percepiscono. Lo spettacolo, recitato nel siciliano di Pirandello, è costituito da una serie di scene che in cui Moscarda indaga il rapporto che si stabilisce tra lui e gli altri. Prima Moscarda incontra persone, la vita intorno a lui si muove ancora su biciclette, è un’esistenza civile in luoghi condivisi. Ma poi la sua percezione sempre più personale e contrastata dell’io e dell’altro lo fanno avvicinare da medici, infermeri, e il suo spazio si popola di camici bianchi, carrozzine da ospedale.

Eppure tutta quest’esigenza di cure è reale o è solo motivata dalla paura che nutrono gli altri, da fuori, della sua libertà di essere uno, nessuno e centomila? “Lo spettacolo si rivolge a tutti ma in modo particolare ai giovani che sono ancora in una fase di ricerca della propria identità -spiega Lorenzo Loris-. L’insegnamento che ne possiamo trarre è che bisogna essere consapevoli del modo in cui gli altri ci vedono, sempre distorto rispetto al nostro vero sentire. Dobbiamo reagire a tale sommaria classificazione avendo cura di noi stessi, costruendo ciascuno la propria robusta personalità, come una casa si costruisce su profonde e solide fondamenta”. E aggiunge: “E, in questo, il teatro può aiutarci a raggiungere una maggiore consapevolezza di noi stessi. Può essere un mezzo fondamentale per fortificare la nostra identità, in modo da non permettere che il giudizio altrui ci influenzi e condizioni la nostra vita”.