Nel Novecento di Pirandello come oggi: la società detta le regole

Abbiamo visto il Berretto a sonagli, di Luigi Pirandello, per la regia di Andrea Baracco nella scorsa stagione (aprile 2026) al Teatro Strehler. E’ in scena ora, sempre con Silvio Orlando nel ruolo di Ciampa, il marito tradito, al Franco Parenti dal 10 al 22 novembre. Se lo spazio scenico in cui avviene uno spettacolo è importante, ecco allora forse il palco dello Strehler era troppo esteso per raccogliere una storia di intima disperazione e di pubblica umiliazione tra le mura domestiche, ma con il terrore che lo scandalo diventi presto pubblico.

La commedia, coproduzione Teatro Stabile dell’Umbria – Teatro Stabile di Bolzano, che riprende le tematiche delle due novelle La verità (1912) e Certi obblighi (1912), venne scritta nell’agosto 1916 in lingua siciliana per l’attore Angelo Musco con il titolo A birritta cu’ i ciancianeddi. In questa versione fu messa in scena dalla compagnia di Musco a Roma, al Teatro Nazionale, il 27 giugno 1917.

Beatrice Fiorica, Stefania Medri, è la moglie del Cavelier Fiorica: è convinta che lui la tradisca con Nina, la giovane moglie di Ciampa. In campo, però, paradossalmente, non c’è la dignità di Beatrice. È l’ultima cosa che interessa. Il suo fastidio e la sua ricerca di verità sembrano solo un intralcio e una complicazione per l’equilibrio sociale della famiglia intera e la reputazione esterna. Non importa ad alcuno dei sentimenti della moglie tradita, importa solo che i fatti restino nascosti, celati, non rivelati. Ecco quindi la figura di Ciampa/Orlando che cerca di dimostrare a Beatrice/Medri la solidità della sua coppia: con i suoi artifizi inutili diventa il centro emotivo di una commedia che procede sul filo instabile tra ironia e umiliazione.

Nonostante la fama di Silvio Orlando, però, è senza dubbio Stefania Medri la protagonista: la sua sofferenza di donna tradita è solo un intralcio. Compare un abile commissario, Davide Lorino, ben più espressivo ed efficace di Silvio Orlando, noto alla famiglia, che cerca in tutti i modi di distogliere Beatrice dall’approfondire la situazione. Per uno spettacolo che, pur scritto nei primi anni del Novecento, è profetico verso quella che sarebbe diventata poi la nostra società dell’apparire: sui social, negli ambienti di lavoro, in quelli del tempo libero.

Nella scenografia di Roberto Crea vengono calati dall’alto, verso la fine dello spettacolo, vari abiti: le persone, inteso come concetto astratto. Le parole, le malelingue, i pettegolezzi. Salvare le apparenze è talmente importante che la società decide che Beatrice è da dichiarare pazza. Questo non fa scandalo: sono affari suoi. La sua casa sarà il manicomio, “almeno per qualche mese”. Una commedia dinamica, in cui la forma di difesa di Beatrice si trasforma in prigione, e il maschilismo trionfa.

Consigli per prima o dopo lo spettacolo

• Parenti Bistrot

  Prima dello spettacolo offre aperitivo alla carta, servizio bar e cena placé. Dopo è possibile cenare o bere un cocktail (il menù offre piatti classici come   Spaghetti di Gragnano, pomodori del Piennolo e basilico, 12 euro, o Risotto alla milanese con gremolada essicata, 14 euro, cotoletta ala milanese, 24 euro, fritto di calamari e fiori di zucca, 16 euro).

  Indirizzo: Teatro Franco Parenti, Via Pier Lombardo, 14, 20135 Milano
  Telefono: 393440101739
  E-mail: prenotazioni@gudmilano.com